Corsi di
pittura e Arte terapia 2018/19
Villa
San Lorenzo, Via degli Scardassieri
Sesto
Fiorentino
A
cura di Mónica Pérez
GIORNO
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MATTINA
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POMERIGGIO
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Lunedì
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Arte terapia
Collage
terapeutico
9.30 – 11.00
Pittura
a olio
11.00- 13.00
Artisti dai 12 -99 anni
Tutti i
livelli
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Giovedì
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Pittura
a olio
19:00 – 21:00
Artisti dai 12 -99 anni
Tutti i
livelli
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Venerdì
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Educazione
all’Espressività Creativa
17:00 – 18.30
Artisti 5 -10 anni
Collage terapeutico di
gruppo
19.00 – 20.30
18 – 99 anni
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Sabato
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Arte
terapia
Mandala
terapeutico di gruppo
9.00 – 10.30
12 – 99 anni
Pittura
a olio
10.30 -
12-30
Artisti dai 12 -99 anni
Tutti i
livelli
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Su di me:
Sono Mónica Pérez, nata a Málaga, Spagna. Vivo e lavoro a Firenze dda ventidue anni.
Devo la mia formazione pittorica al Maestro Martín
Ocaña con il quale ho studiato Disegno Classico, Accademico e Pittura a Olio.
Da allora non ho mai smesso di dipingere, concentrandomi soprattutto sulla
ritrattistica e partecipando a numerose mostre personali e
collettive.
Mi sono Laureata in Belle Arti in Spagna, all’Università
di Granada, con la specializzazione di Restauro di opere d’Arte nell’anno 1995.
Ho completato la mia formazione come restauratrice a Palazzo Spinelli, Firenze,
e negli anni successivi ho lavorato come restauratrice in luoghi sparsi per
tutta la Toscana.
Nell’anno 2000 è nata la mia prima figlia e da allora ho
deciso di dedicarmi a esplorare il campo della pedagogia artistica. Da quel
momento ho continuato la mia formazione con diversi corsi di aggiornamento: Corso
di Formazione come "Counseling espressivo" presso l'Accademia Europea
di Firenze, Corso di Arte terapia Acena, Diploma di Arte Terapia e corso di
Mindfulness e Psicoterapia Applicata nell’Università di Málaga.
Da
diversi anni realizzo corsi di Educazione all’Espressività Creativa per i più
piccoli dopo aver creato un metodo basato su mindfulness e libera espressione
attraverso il colore.
Il
mio personale compromesso con l’insegnamento è quello di mettere l’Arte al servizio
del benessere psico-fisico di tutti quelli che si avvicinano ai miei corsi.
Siete
tutti i benvenuti!
LEZIONI DI PITTURA
A OLIO
In questo corso si tenterà di mettere a prova la
nostra comprensione del mondo con l'utilizzo di oggetti semplici che crediamo
di conoscere.
Il nostro mezzo di conoscenza sarà la pittura come
supporto per l'educazione visiva, stimolando la creatività attraverso
l'immagine.
Tante volte si confonde il “conoscere” con il “vedere”
e accettiamo senza spirito critico immagini che ci vengono proposte senza
guardarle veramente.
La creatività non è un dono innato riservato solo ad
alcuni, ma si può acquisire stimolando il processo di pensiero
intenzionalmente.
Percorso di ogni lezione
Si comincerà
con una piccola introduzione al disegno.
Poiché l'obiettivo principale sarà l'interpretazione
personale della realtà cromatica, la fase del disegno servirà come base per un
migliore orientamento nel dipingere .
Comunque anche se il disegno sarà un semplice abbozzo,
si terrà conto subito delle principali caratteristiche per avere un buon
risultato:
-Per prima cosa si farà attenzione alla composizione.
Si deciderà come occupare lo spazio interno del nostro quadro.
-Si farà qualche osservazione sulla luce che è progettata sugli oggetti che saranno
dipinti. A questo punto si comincerà a introdurre il chiaro-scuro tentando di
capire la forma degli oggetti partendo dalle ombreggiature che gli definiscono.
- Più tardi si procederà alla “prima macchia”.
Per iniziare si farà una spiegazione introduttiva alla
pittura all'olio.
-Dopo si disporranno i colori sulla tavolozza e i
solventi negli appositi contenitori.
A questo punto le spiegazioni tecniche saranno sempre
completate con un invito a “guardare”, scoprendo le insolite sfumature
cromatiche che possono esistere in un oggetto.
Durante le lezioni si proporranno nozioni sulla teoria
del colore in modo esperienziale partendo dalla Teoria del Colore di Goethe.
Le prime
lezioni del corso serviranno come introduzione
ai vari materiali e tecniche pittoriche in modo da comprendere alcune nozioni
basiche.
La pittura a olio è la tecnica per eccellenza, per me
la più bella e completa, ma essendo una
tecnica molto complessa, spesso non viene insegnata ai bambini. Invece quando
hanno avuto una preparazione adeguata in quanto a libertà espressiva e
metodologia base, è perfettamente fattibile anche per i più giovani artisti.
Anche se la mia intenzione è sempre quella di proporre
un approccio rilassato e nel rispetto della libertà di espressione di ogni
allievo, devo specificare che queste sono vere lezioni di pittura dove si
richiede concentrazione e impegno
In questo corso si comincia a sviluppare la capacità
di osservazione dal “vero”, si studia proporzione, prospettiva e disegno.
Alcune lezioni
sono guidate e i partecipanti saranno invitati a seguirmi mentre dipingo per
capire una serie di tappe che dopo applicheranno nelle loro opere personali.
Materiale consigliato per i percorsi di pittura a olio
Come si
gestiscono i materiali per i corsi di pittura a olio:
In questo corso più avanzato i materiali che occorrono
sono in gran parte a carico dei partecipanti.
Riguardo alla tossicità, esistono già nel mercato
solventi adeguati che non evaporano e che non hanno odore.
Dal punto di vista dell'ecologia, insegno ai bambini e
ai grandi a usare piccole quantità di solvente in ogni lezione in modo da farlo
finire principalmente sui quadri senza produrne sprechi. Laviamo i pennelli in
un recipiente ermetico presente in aula per tutti quanti, dopo di ché ognuno
finisce di pulire i pennelli a casa con acqua calda e sapone sgrassante.
1-
Per realizzare questa esperienza sarà necessaria una
tela montata su telaio
2-
Carboncino,
gomma da cancellare e stracci morbidi di cottone.
3-
Una tavolozza di legno.
4-
Tubetti di
colore a olio:
Colori consigliati:
-Bianco di titanio (formato medio o grande)
-Giallo permanente limone
-Ocra gialla
-Rosso primario magenta
-Violetto di cobalto
-Blu primario
-Blu oltremare chiaro-scuro
-Verde smeraldo
-Verde vescica
-Terra di Siena naturale
-Terra di Siena bruciata
-Bruno van Dyck
-Nero d'avorio
5-
Quattro pennelli per olio di pelo di bue;
indicativamente i due più piccoli potrebbero essere i numeri 4, 8 e per quelli
più alti , 14 e 18 (per i grandi vanno bene anche pennelli di setola cinese,
molto meno costosi)
6-
Essenza di
trementina, e olio di lino crudo.
7-
Stracci e
camice per salvaguardare y vestiti.
8-
Piccoli barattoli di vetro.
ARTE TERAPIA
Percorso di DIECI lezioni a partire del raggiungimento del numero
minimo di partecipanti.
Durante le
sessioni di Arte terapia l’obiettivo fondamentale è quello di mettere
l’individuo in contatto con il suo Io più profondo attraverso l’interazione con
le diverse forme artistiche.
Il mio sarà
un accompagnamento attivo nel pieno rispetto delle esperienze che dovremo
elaborare.
Metterò al
servizio della persona che deciderà intraprendere questo percorso le condizioni
necessarie per una serena risoluzione dei suoi conflitti interni.
La
differenza con altri percorsi di arte terapia è che metterò anche a
disposizione dei partecipanti tutta la conoscenza
tecnica necessaria per riuscire a ottenere opere, non solo cariche di
significato, ma anche belle e in grado di sodisfare la nostra inquietudine di
godimento estetico che, alla fine, è quella capacità che ci distingue come
specie umana.
La mia proposta è basata sulle tecniche pittoriche, ponendo
l’attenzione sia nel processo creativo così come sul lato estetico del
prodotto.
Il materiale utilizzato sarà molto
vario, permettendo di sperimentare tante tecniche diverse; acquerelli, collage,
matita, colori a pastello…
Si tratta di consentire l’acceso a
un processo di trasformazione personale durante il quale i diversi traumi o
blocchi emotivi cominceranno a dialogare con la materia fino a riuscire a
trasmutare queste esperienze in una parte integrante della propria vita. In
questo modo il prodotto artistico rimane come testimone di una situazione che
causava conflitto e che dopo il processo creativo viene pienamente accettata.
L’Arte come metafora attiva della
nostra esistenza ha di per sé il potere di potenziare uno stato di
auto-affermazione e autoconsapevolezza necessarie a una migliore comprensione
di noi stessi.
Elaborando il proprio vissuto attraverso
l’arte siamo capaci di trasformarlo per creare la realtà amabile che ci porterà
alla serenità.
Potete ampliare l’informazione sul corso di
collage terapeutico nel seguente link:
EDUCAZIONE ALL’ESPRESSIVITÀ CREATIVA
Questi corsi hanno l’obiettivo di ripristinare la
connessione di bambini con la propria immaginazione. Partiamo dalla base che la
relazione che stabiliamo con le nostre fantasie è esattamente la relazione che
abbiamo con la nostra identità più profonda. Consentire ai bambini l’accesso
alla propria auto conoscenza dotandoli di strategie attraverso l’arte per
riuscirci, vuol dire consentirli di evolversi, crescere e vivere una vita dove
le emozioni negative come la paura, sono riconosciute e trasformate in nuove
scelte e opportunità.
La creazione artistica è una forma di esplorare la
nostra immaginazione per imparare a essere più flessibili, tolleranti e
integri.
Le lezioni sono divise in tre parti:
- La prima
parte serve a sbloccare emozioni. Con semplici giochi di azione tutti i
partecipanti si sentiranno padroni dello spazio nel quale si svolgerà
l’attività. Stabilire un’identità di gruppo dove la diversità è vissuta
come un pregio e la maggiore delle nostre ricchezze, sarà il primo paso
per un dialogo aperto e un dibattito costruttivo che si terrà nel nostro
“cerchio dell’amicizia”. Questo momento è il primo paso per riguardare la
galleria d’immagini create durante la settimana e che saranno oggetto dei
loro lavori, consapevolmente o meno. Dopo qualche lezione i bambini
parlano sempre di più sui momenti che li hanno colpiti durante la
settimana e imparano a trattenere nella memoria le esperienze che vorranno
raccontare durante le lezioni ai nuovi amici. Questo li fa diventare più
vigili nella loro quotidianità e li allena a prestare più attenzione al
mondo che li circonda, aumentando la percezione dei particolari tali come
le forme e i colori degli oggetti che così
verranno fuori nei loro disegni con molta fluidità.
- In ogni
lezione è prevista una presentazione sul computer che servirà come
finestra verso un mondo infinito d’immagini sia reali sia create dai
diversi artisti di tutti i tempi.
- Durante la terza parte delle lezioni si
mette a disposizione dei bambini un’ampia scelta di materiali con qui
lavorare. In questa fase imparano a riconoscere le diverse tecniche
pittoriche e da disegno, esperimentando liberamente, ma guidati e istruiti
per il corretto utilizzo e la buona riuscita delle loro intenzioni
creative.
I contributi delle lezioni saranno abbonati all’inizio di ogni mese.
Il contributo mensile copre quattro lezioni di qualsiasi dei
corsi proposti.
In caso di festività le lezioni
mancate saranno recuperate.
Contributi mensili corsi di pittura (ogni quattro lezioni) per:
·
Iscrizione e materiale; 25 € annue
·
Tessera dell’Aics 10 € annui
·
Pittura a olio: 55 €
·
Educazione all’espressività creativa: 60€
Contributi per i percorsi di Arte terapia:
Questo programma consta di dieci lezioni di un’ora e mezzo ognuna a partire del raggiungimento del numero
minimo di partecipanti:
·
Tessera dell’Aics 10 € annui
·
Collage Terapeutico: 160 € (10 lezioni di un’ora e mezzo)
·
Mandala terapeutico: 135 € (10 lezioni di un’ora e mezzo)
