Corsi di pittura e Arte terapia 2018/19

Corsi di pittura e Arte terapia 2018/19

Villa San Lorenzo, Via degli Scardassieri

Sesto Fiorentino

A cura di Mónica Pérez

GIORNO	MATTINA	POMERIGGIO
Lunedì	Arte terapia Collage terapeutico 9.30 – 11.00 Pittura a olio 11.00- 13.00 Artisti dai 12 -99 anni Tutti i livelli
Giovedì		Pittura a olio 19:00 – 21:00 Artisti dai 12 -99 anni Tutti i livelli
Venerdì		Educazione all’Espressività Creativa 17:00 – 18.30 Artisti 5 -10 anni Collage terapeutico di gruppo 19.00 – 20.30 18 – 99 anni
Sabato		Arte terapia Mandala terapeutico di gruppo 9.00 – 10.30 12 – 99 anni Pittura a olio 10.30 - 12-30 Artisti dai 12 -99 anni Tutti i livelli

Su di me:

Sono Mónica Pérez, nata a Málaga, Spagna. Vivo e lavoro a Firenze dda ventidue anni. 

Devo la mia formazione pittorica al Maestro Martín Ocaña con il quale ho studiato Disegno Classico, Accademico e Pittura a Olio. Da allora non ho mai smesso di dipingere, concentrandomi soprattutto sulla ritrattistica e partecipando a numerose mostre personali e collettive.

Mi sono Laureata in Belle Arti in Spagna, all’Università di Granada, con la specializzazione di Restauro di opere d’Arte nell’anno 1995. Ho completato la mia formazione come restauratrice a Palazzo Spinelli, Firenze, e negli anni successivi ho lavorato come restauratrice in luoghi sparsi per tutta la Toscana.

Nell’anno 2000 è nata la mia prima figlia e da allora ho deciso di dedicarmi a esplorare il campo della pedagogia artistica. Da quel momento ho continuato la mia formazione con diversi corsi di aggiornamento: Corso di Formazione come "Counseling espressivo" presso l'Accademia Europea di Firenze, Corso di Arte terapia Acena, Diploma di Arte Terapia e corso di Mindfulness e Psicoterapia Applicata nell’Università di Málaga.

Da diversi anni realizzo corsi di Educazione all’Espressività Creativa per i più piccoli dopo aver creato un metodo basato su mindfulness e libera espressione attraverso il colore.

Il mio personale compromesso con l’insegnamento è quello di mettere l’Arte al servizio del benessere psico-fisico di tutti quelli che si avvicinano ai miei corsi.

Siete tutti i benvenuti!

LEZIONI DI PITTURA  A OLIO

In questo corso si tenterà di mettere a prova la nostra comprensione del mondo con l'utilizzo di oggetti semplici che crediamo di conoscere.

Il nostro mezzo di conoscenza sarà la pittura come supporto per l'educazione visiva, stimolando la creatività attraverso l'immagine.

Tante volte si confonde il “conoscere” con il “vedere” e accettiamo senza spirito critico immagini che ci vengono proposte senza guardarle veramente.

La creatività non è un dono innato riservato solo ad alcuni, ma si può acquisire stimolando il processo di pensiero intenzionalmente.

Percorso di ogni lezione

 Si comincerà con una piccola introduzione al disegno.

Poiché l'obiettivo principale sarà l'interpretazione personale della realtà cromatica, la fase del disegno servirà come base per un migliore orientamento nel dipingere .

Comunque anche se il disegno sarà un semplice abbozzo, si terrà conto subito delle principali caratteristiche per avere un buon risultato:

-Per prima cosa si farà attenzione alla composizione. Si deciderà come occupare lo spazio interno del nostro quadro.

-Si farà qualche osservazione sulla  luce che è progettata sugli oggetti che saranno dipinti. A questo punto si comincerà a introdurre il chiaro-scuro tentando di capire la forma degli oggetti partendo dalle ombreggiature che gli definiscono.

- Più tardi si procederà alla “prima macchia”.

Per iniziare si farà una spiegazione introduttiva alla pittura all'olio.

-Dopo si disporranno i colori sulla tavolozza e i solventi negli appositi contenitori.

A questo punto le spiegazioni tecniche saranno sempre completate con un invito a “guardare”, scoprendo le insolite sfumature cromatiche che possono esistere in un oggetto.

Durante le lezioni si proporranno nozioni sulla teoria del colore in modo esperienziale partendo dalla Teoria del Colore di Goethe.

Le  prime lezioni del corso  serviranno come introduzione ai vari materiali e tecniche pittoriche in modo da comprendere alcune nozioni basiche.

La pittura a olio è la tecnica per eccellenza, per me la più bella e completa,  ma essendo una tecnica molto complessa, spesso non viene insegnata ai bambini. Invece quando hanno avuto una preparazione adeguata in quanto a libertà espressiva e metodologia base, è perfettamente fattibile anche per i più giovani artisti.

Anche se la mia intenzione è sempre quella di proporre un approccio rilassato e nel rispetto della libertà di espressione di ogni allievo, devo specificare che queste sono vere lezioni di pittura dove si richiede concentrazione e impegno

In questo corso si comincia a sviluppare la capacità di osservazione dal “vero”, si studia proporzione, prospettiva e disegno.

Alcune lezioni sono guidate e i partecipanti saranno invitati a seguirmi mentre dipingo per capire una serie di tappe che dopo applicheranno nelle loro opere personali.

Materiale consigliato per i percorsi di pittura a olio

 Come si gestiscono i materiali per i corsi di pittura a olio:

In questo corso più avanzato i materiali che occorrono sono in gran parte a carico dei partecipanti.

Riguardo alla tossicità, esistono già nel mercato solventi adeguati che non evaporano e che non hanno odore.

Dal punto di vista dell'ecologia, insegno ai bambini e ai grandi a usare piccole quantità di solvente in ogni lezione in modo da farlo finire principalmente sui quadri senza produrne sprechi. Laviamo i pennelli in un recipiente ermetico presente in aula per tutti quanti, dopo di ché ognuno finisce di pulire i pennelli a casa con acqua calda e sapone sgrassante.

1-       Per realizzare questa esperienza sarà necessaria una tela montata su telaio

2-           Carboncino, gomma da cancellare e stracci morbidi di cottone.

3-       Una tavolozza di legno.

4-        Tubetti di colore a olio:

Colori consigliati:

-Bianco di titanio (formato medio o grande)

-Giallo permanente limone

-Ocra gialla

-Rosso primario magenta

-Violetto di cobalto

-Blu primario

-Blu oltremare chiaro-scuro

-Verde smeraldo

-Verde vescica

-Terra di Siena naturale

-Terra di Siena bruciata

-Bruno van Dyck

-Nero d'avorio

5-       Quattro pennelli per olio di pelo di bue; indicativamente i due più piccoli potrebbero essere i numeri 4, 8 e per quelli più alti , 14 e 18 (per i grandi vanno bene anche pennelli di setola cinese, molto meno costosi)

6-        Essenza di trementina, e olio di lino crudo.

7-        Stracci e camice per salvaguardare y vestiti.

8-       Piccoli barattoli di vetro.

ARTE TERAPIA

Percorso di DIECI lezioni a partire del raggiungimento del numero minimo di partecipanti.

Durante le sessioni di Arte terapia l’obiettivo fondamentale è quello di mettere l’individuo in contatto con il suo Io più profondo attraverso l’interazione con le diverse forme artistiche.

Il mio sarà un accompagnamento attivo nel pieno rispetto delle esperienze che dovremo elaborare.

Metterò al servizio della persona che deciderà intraprendere questo percorso le condizioni necessarie per una serena risoluzione dei suoi conflitti interni.

La differenza con altri percorsi di arte terapia è che metterò anche a disposizione dei partecipanti tutta la conoscenza tecnica necessaria per riuscire a ottenere opere, non solo cariche di significato, ma anche belle e in grado di sodisfare la nostra inquietudine di godimento estetico che, alla fine, è quella capacità che ci distingue come specie umana.

La mia proposta è basata sulle tecniche pittoriche, ponendo l’attenzione sia nel processo creativo così come sul lato estetico del prodotto.

Il materiale utilizzato sarà molto vario, permettendo di sperimentare tante tecniche diverse; acquerelli, collage, matita, colori a pastello…

Si tratta di consentire l’acceso a un processo di trasformazione personale durante il quale i diversi traumi o blocchi emotivi cominceranno a dialogare con la materia fino a riuscire a trasmutare queste esperienze in una parte integrante della propria vita. In questo modo il prodotto artistico rimane come testimone di una situazione che causava conflitto e che dopo il processo creativo viene pienamente accettata.

L’Arte come metafora attiva della nostra esistenza ha di per sé il potere di potenziare uno stato di auto-affermazione e autoconsapevolezza necessarie a una migliore comprensione di noi stessi.

 Elaborando il proprio vissuto attraverso l’arte siamo capaci di trasformarlo per creare la realtà amabile che ci porterà alla serenità.

 Potete ampliare l’informazione sul corso di collage terapeutico nel seguente link:

EDUCAZIONE ALL’ESPRESSIVITÀ CREATIVA

Questi corsi hanno l’obiettivo di ripristinare la connessione di bambini con la propria immaginazione. Partiamo dalla base che la relazione che stabiliamo con le nostre fantasie è esattamente la relazione che abbiamo con la nostra identità più profonda. Consentire ai bambini l’accesso alla propria auto conoscenza dotandoli di strategie attraverso l’arte per riuscirci, vuol dire consentirli di evolversi, crescere e vivere una vita dove le emozioni negative come la paura, sono riconosciute e trasformate in nuove scelte e opportunità.

La creazione artistica è una forma di esplorare la nostra immaginazione per imparare a essere più flessibili, tolleranti e integri.

Le lezioni sono divise in tre parti:

1. La prima parte serve a sbloccare emozioni. Con semplici giochi di azione tutti i partecipanti si sentiranno padroni dello spazio nel quale si svolgerà l’attività. Stabilire un’identità di gruppo dove la diversità è vissuta come un pregio e la maggiore delle nostre ricchezze, sarà il primo paso per un dialogo aperto e un dibattito costruttivo che si terrà nel nostro “cerchio dell’amicizia”. Questo momento è il primo paso per riguardare la galleria d’immagini create durante la settimana e che saranno oggetto dei loro lavori, consapevolmente o meno. Dopo qualche lezione i bambini parlano sempre di più sui momenti che li hanno colpiti durante la settimana e imparano a trattenere nella memoria le esperienze che vorranno raccontare durante le lezioni ai nuovi amici. Questo li fa diventare più vigili nella loro quotidianità e li allena a prestare più attenzione al mondo che li circonda, aumentando la percezione dei particolari tali come le forme e i colori degli oggetti che così  verranno fuori nei loro disegni con molta fluidità.
2. In ogni lezione è prevista una presentazione sul computer che servirà come finestra verso un mondo infinito d’immagini sia reali sia create dai diversi artisti di tutti i tempi.
3.  Durante la terza parte delle lezioni si mette a disposizione dei bambini un’ampia scelta di materiali con qui lavorare. In questa fase imparano a riconoscere le diverse tecniche pittoriche e da disegno, esperimentando liberamente, ma guidati e istruiti per il corretto utilizzo e la buona riuscita delle loro intenzioni creative.

I contributi delle lezioni saranno abbonati all’inizio di ogni mese.

Il contributo mensile copre quattro lezioni di qualsiasi dei corsi proposti.

 In caso di festività le lezioni mancate saranno recuperate.

Contributi mensili corsi di pittura (ogni quattro lezioni) per:

·        Iscrizione e materiale; 25 € annue

·        Tessera dell’Aics 10 € annui

·        Pittura a olio: 55 €

·        Educazione all’espressività creativa: 60€

Contributi per i percorsi di Arte terapia:

Questo programma consta di dieci lezioni di un’ora e mezzo ognuna a partire del raggiungimento del numero minimo di partecipanti:

·        Tessera dell’Aics 10 € annui

·        Collage Terapeutico: 160 €  (10 lezioni di un’ora e mezzo)

·        Mandala terapeutico: 135 €  (10 lezioni di un’ora e mezzo)